恢復書寫的意圖

2012年將是超領域思維復甦的一年，
一個接著一個大型的超領域計劃不斷出現，
使我再次想以書寫來記錄、聯繫、
並調和內心不同的聲音與想法。

一路以來，不斷地與心靈的紙片人相遇，
無論那紙張有多麼華麗的紋飾，
當我想振筆疾書時，那不耐寫的薄片，
就這麼硬生生地被劃破。

哎，我真是恨透了這個膚淺的成長環境。

然而就這麼一次的人生，
我能就此將對豐饒地土的熱切渴望，
在時間的汪洋中莊嚴地海葬嗎？

於是我劃了許多道不同的複合思想線，
試圖串起每一個相遇的不凡靈魂，
有一天，這些美麗的線條所織成的密陣，
將生長出綿密的枝芽、刺穿堅固的岩盤。

此時，我只想展開雙臂，
讓思緒飛昇至歷史的星空，
呼喚著超越一切超領域的主宰，
再次將貫穿時空的強大電流，
充滿在我的每一個思緒及神經元中。

一篇舊文件，寫於2003.12.31

第一號清唱劇：北冥有魚

這首清唱劇是為明年台北室內合唱團五月公演所寫，我一面想實踐逍遙的語言，另一面想應用碎形的作曲概念，讓整首曲子呈現出一種大自然的景致。因此曲中應該會有各種不同的物體，正如大自然的景緻，每件物體都是由碎形的方法構成，並由不同的基因形態衍生而來。

或許會有人質疑，為何在形式上仍採用西方的名詞。我覺得一方面是對巴哈的敬仰，另一方面是提供一個世界性的溝通基礎，讓人一看到Cantata這個標題，就能了解樂曲大致的形態，至於內涵就等大家一腳踏進來之後，再慢慢領會了。

關於「碎形的概念」，先前聽到的多半太偏數學，因此我不用「技巧」這個字眼，而是使用「概念」，我希望抽取出來的是更偏向大自然設計的原理（但不是指很瑣碎的數學原理）。就音樂的實踐上來說，碎形的寫作不像傳統的想法，由一個小的動機音型發源，而必須要從物體（樂句，或樂件，musical entity or substance）的整個外觀著手，再漸漸構築出要形成此樂件的基因型態。

複合形式作品 - In Memory of “In Memory of a Great Artist”

今年11月3日及11月6日，玩家部落與小提琴家黃濱將首演我的新作品In Memory of “In Memory of a Great Artist”，音樂會的曲目還包含了柴可夫斯基為紀念鋼琴家尼可萊‧魯賓斯坦的著名三重奏「紀念一位偉大的藝術家」。做為一部複合形式作品，我將解說中相關的段落摘錄如下：

關於「複合形式」(forme complexe)

「複合形式」的創作手法正式出現在我的作品中，至少可以追溯到第二號清唱劇（2005），而這個名詞出現在我的解說中則晚了幾年，在2010撰寫的一篇解說中提到：

「複合形式」這個名詞是我用來稱呼一種超越作品位格的形式，當一個作品除了本身獨立完整的存在樣貌之外、還與其它的篇章結合成一個更大的「超作品」時，就形成了所謂的複合形式。*

用一種簡單的比喻來說，假設大部份的時候我們照相都是以「人」（作品）做為主體，複合形式（的其中一個可能性）則是希望把當時的情境（包括四周的風景、以及其他的「人」）也一併納入作品的框架中，成為一個更大的意義單元（也就是「超作品」）。不似2008年與梅湘對話的《思念永恆》所使用的複雜技巧，本次音樂會《紀念偉大的「紀念一位偉大的藝術家」》使用的構思則相對直觀許多，運用類似一種「劇中劇」構想。簡單地說，柴可夫斯基的作品是為了紀念一位音樂家友人而作，而我們今日則是紀念柴可夫斯基，或是更準確地說，紀念著一部「真摯地紀念著音樂家友人的作品」中所蘊含的美麗心靈。

事實上「一位偉大藝術家」這樣的稱號，用在柴可夫斯基這位「紀念者」身上，對於後世的我們來說，無疑地比被紀念的尼可萊‧魯賓斯坦（Nikolai Rubinstein）更具有普遍性的意義。尼可萊‧魯賓斯坦對於柴可夫斯基原本打算提贈給他的第一號鋼琴協奏曲初次聆聽所做出的惡評是世所週知的，然而這樣的挫敗並沒有影響到柴可夫斯基對他的深厚情感。

對於這部很常被演出的三重奏作品來說，探討原本樂曲所紀念的對象，對於今日大部份的聽者來說意義已經很遙遠了，寫作這部感人作品的柴可夫斯基反而成了更值得我們紀念的對象。於是我將柴可夫斯基的三重奏當成這場音樂會的正文，在它的前面加了兩部作品做為序言，使得原本紀念魯賓斯坦的這部不朽作品，透過複合形式的意義交疊，昇華為一部紀念熱烈而真摯藝術家心靈的詩章，轉而向偉大的柴可夫斯基致意。

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* 摘錄自劉聖文大提琴演奏會(2010)「大提琴奏鳴曲《凡塵悲歌》」世界首演樂曲解說。

《時間之歌》首演樂曲解說：第三樂章(3)

然而時間另一個奇妙的特質，在我們航向終點時常會愈發顯著，就是它會以某種形式「封存」在我們的記憶中，在某個奇異的瞬間將一次呈現在我們的眼前；到那時，原本幽遠的鐘聲，包括鳥鳴，是不是會，隨著極度壓縮的時間，突然變得激烈不已？

七次沉重的鐘聲，將《時間之歌》帶入尾聲......

到那時，我們的痕跡是不是將隨著鐘聲一同擺盪到永恆？或是任憑空谷的巨大迴聲吞沒我們？這是游移於時間的神祕心靈對凡塵行者的提問，它也同時是我心中，對一位真摯的聆聽者（是你麼？）最深沉的呼喚......（全文完）

《時間之歌》首演樂曲解說：第三樂章(2)

前述的「弦樂器一次又一次的低吟」對於近代的聽者來說應不陌生，除了做為無窮盡時間歌詠中的一個回答之外，以它做為《凡塵悲歌》、《天堂曲調》等作品形成的張力的一個Epilogue（跋，而非「解決」）的樂章，對於我個人的精神領域與生命情感來說還是最自然而貼切的。

低吟旋律的完整樣貌，在時間的沉重鐘擺與鳥歌之間逐漸舒展開來，一種朝聖的情緒也在其間盪漾著。然而朝聖的對象是誰？朝聖的終點又是什麼呢？對於在時間此一抽象概念中游移的心靈來說，無疑是個嚴肅的思索......

《時間之歌》首演樂曲解說：第三樂章(1)

第三樂章是這首作品中表現難度最高、也最受環境條件影響的一個樂章。

首先鋼琴的中低音域所製造出來的音響必須要能維持一定音量至少17秒左右（因此弦距太短的鋼琴將受到很大考驗）；接著演奏廳的殘響必須能充份地迴盪在空間中，使得弦樂器一次又一次的低吟充份地被包覆在其中，否則這低吟將赤裸地呈現在聽者面前。這些元素之間必須隨著場地和樂器的條件做細微的調整。

（然而一次在鋼琴家住所的排練，給了我另一種想像。若在鋼琴有足夠持續力的狀況之下，一個充滿背景噪音的空間或許也會是另一種合於某種呈現條件的場合.....）

《時間之歌》首演樂曲解說：第二樂章(3)

第二樂章最戲劇性的轉折，應該是在陰鬱的和聲暫時消失的時候，我自己把它形容為「天開了」。在漫長的時間中總有一些特別的、奇異的時刻；然而這只是一個預兆，緊接著，一幅更壯闊的異像慢慢浮現，具有管風琴聯想的音響效果也伴隨著它。

整個樂章的氣氛經過一波三折，當時間再次恢復寧靜的擺動時，開始時的陰鬱也稍微得到撫平。這樣的陰鬱與變化（或說使用「陰鬱」這個字眼來形容），或許本身就是受到複合形式中其它樂章的影響；在這首Intermezzo短暫的慰藉與休息之後，迎向更艱難的挑戰－大提琴無伴奏樂章。然而就純粹做為一首三重奏，在詮釋上我想可能需要一種更冷靜的角度。